暫完成
上次聽完少時的IGAB我說,K POP也該真正出一張「漂亮」的專輯了。這次聽完CN的Re:BLUE,他們做到了。
但CN到底算不算K POP這還有待討論。我噗上標籤因為他們的國籍而寫上K POP,但如果以大眾認知的風格來看的話,CN給我的感覺其實比較偏向J POP的風格,也許這和過去在日本地下樂團的經歷有關。而這樣的風格在韓國市場中我認為是好的。他們融合進市場,又特立獨行。這是為什麼CN可以用三年站住腳的原因。
正規一輯FIRST STEP市場的痕跡非常明顯。孤獨的人延續了K POP的中毒性,LOVE我認為是CN最取悅韓國市場的一首歌。EAR FUN是他們風格開始實驗性地轉變,而這張Re:BLUE,CN展現了精鍊過後的風格、以及「樂團」。Re:BLUE這張自作曲專輯作得太漂亮了。從每一首曲子,以及順序的編排。一曲一曲地往前推進,沒有任何突兀,自然地順接而下,唱者和聽者都毫無負擔的完美饗宴。這是一張沒有任何贅曲的專輯。
我有很多韓飯朋友是不看歌詞的。的確,以韓國組合的形式來說,表演才是首要,歌曲除了旋律外反而歌詞成了其次。把這點印證得最好的是T-ARA,那幾首大熱門一看歌詞真會讓人想死。(Roly Poly、Lovey Dovey)
而CN這張專輯,不細看歌詞的話對聽者而言絕對是損失。只有看了以後才能明白它的曲序是多麼巧妙,從I'm Sorry單方面被告知分手的痛、Coffee Shop像是突然變成一個人而不甘寂寞的日子、我比你傻明白自己心情的嘆息、我這樣的男人和LA LA LA的釋懷,彈無虛發,完美有力度的開頭、推進與收尾。
CN展示了作為一張專輯應有的故事性、藝術性、完整性,以及他們作為樂團的實力和理念。
(Where you are是將以前日版的曲子以英文版呈現,就不算在這個故事裡了,畢竟在LA LA LA我認為是非常完美的一個結束。也許之後我再聽幾次想法會再不同。)
I'm Sorry(1)作為回歸主打曲自然對它的詞曲和旋律唱法的搭配不用提,但我想特別推薦這首歌的live版,尤其是在各大音樂節目的回歸。平時音樂節目上樂團總是只能彈個樣子,特別live預錄的回歸舞台顯得十分珍貴。容和調動舞台氣氛的能力一直是被特別稱讚的,而在I'm Sorry的舞台上他展現出的是有別於過往的、與歌曲融為一體的、真正的live。
過去在看CN的舞台,容和璀璨的手勢總是焦點。對於吸引觀眾是好的,但細盯住舞台的某處事實上對於觀眾而言是非常吃力的一件事,這跟CN前期其他三人對舞台表演尚不是現在那麼拿手或熱衷應該也有關係。宗泫以前就一副「老子只想彈吉他跟唱歌」的樣子(XD),正信或敏赫偶爾意識到鏡頭的存在作個小表情我都想哭。跟鏡頭的分配量應該也有關係。偶像組合總有某些中心隊員特別多、某些隊員連唱自己的part都無法被鏡頭帶到的困擾,樂團也在所難免。
因此I'm Sorry的回歸舞台一出來我還真有點被善良的攝影PD嚇到。CN在2012年中的戲劇表現(紳品、順藤、素英)提升了另外三名團員更廣的認知度,合理換來了綜藝和演出的鏡頭。我有些朋友對這樣的說法總是不大贊同,不過我個人感覺和CN以前的舞台作比較,其實差別的確非常明顯。
說攝影PD善良也有一個原因,他總是在該take的時候take。這點有夠難能可貴。在空白的段落填補上手勢或動作保證了CN表演的完整和流暢性。
I'm Sorry的舞台有幾個看點:更自如奔放的容和(我猜演出有降key,CD人聲與旋律的融合反而讓我覺得對這首歌而言不大適合)、正信和敏赫更加成熟自然的動作表現、近後段處宗泫的part是歌曲的亮點。
Coffee Shop(2):像是從生活中拾來的一首歌。
第一次在回歸舞台上聽到這首我覺得挺有趣的。這絕對不是市場風格,CN終於能為自己發聲。容和的歌詞中會出現幾句不通順的英文,這點一直被討論,他似乎回答過那是他在當下的想法,所以不會修正成正確的文法…大概是這樣子的回答,詳細我不大記得。Coffee Shop這首歌尤甚。有點奇怪的英文,但到是很符合有些光怪陸離的歌詞意境。
我比你傻(3):宗泫的聲音很特別,聽起來有些甜、非常溫暖,我的愛或Now or Never我都非常喜歡。而在雙主唱制的CN中他和容和的對比非常令人玩味,無論是I'm Sorry或是這首夾在Coffee Shop和我這樣的男人(4)中像是時光的嘆息的這首。宗泫在I'm Sorry是神來之筆的畫龍點睛,我比你傻中,主歌有些壓抑的宗泫,和副歌釋放的容和。非常有意思。
Where you are(6):這首歌並不被我算在Re:BLUE構築的故事內。但我仍然要私心的推薦。某方面而言,我一直認為在日本的CN是最自由的。也有這首歌本來就是我的曲向的關係(←)
但CN到底算不算K POP這還有待討論。我噗上標籤因為他們的國籍而寫上K POP,但如果以大眾認知的風格來看的話,CN給我的感覺其實比較偏向J POP的風格,也許這和過去在日本地下樂團的經歷有關。而這樣的風格在韓國市場中我認為是好的。他們融合進市場,又特立獨行。這是為什麼CN可以用三年站住腳的原因。
正規一輯FIRST STEP市場的痕跡非常明顯。孤獨的人延續了K POP的中毒性,LOVE我認為是CN最取悅韓國市場的一首歌。EAR FUN是他們風格開始實驗性地轉變,而這張Re:BLUE,CN展現了精鍊過後的風格、以及「樂團」。Re:BLUE這張自作曲專輯作得太漂亮了。從每一首曲子,以及順序的編排。一曲一曲地往前推進,沒有任何突兀,自然地順接而下,唱者和聽者都毫無負擔的完美饗宴。這是一張沒有任何贅曲的專輯。
我有很多韓飯朋友是不看歌詞的。的確,以韓國組合的形式來說,表演才是首要,歌曲除了旋律外反而歌詞成了其次。把這點印證得最好的是T-ARA,那幾首大熱門一看歌詞真會讓人想死。(Roly Poly、Lovey Dovey)
而CN這張專輯,不細看歌詞的話對聽者而言絕對是損失。只有看了以後才能明白它的曲序是多麼巧妙,從I'm Sorry單方面被告知分手的痛、Coffee Shop像是突然變成一個人而不甘寂寞的日子、我比你傻明白自己心情的嘆息、我這樣的男人和LA LA LA的釋懷,彈無虛發,完美有力度的開頭、推進與收尾。
CN展示了作為一張專輯應有的故事性、藝術性、完整性,以及他們作為樂團的實力和理念。
(Where you are是將以前日版的曲子以英文版呈現,就不算在這個故事裡了,畢竟在LA LA LA我認為是非常完美的一個結束。也許之後我再聽幾次想法會再不同。)
I'm Sorry(1)作為回歸主打曲自然對它的詞曲和旋律唱法的搭配不用提,但我想特別推薦這首歌的live版,尤其是在各大音樂節目的回歸。平時音樂節目上樂團總是只能彈個樣子,特別live預錄的回歸舞台顯得十分珍貴。容和調動舞台氣氛的能力一直是被特別稱讚的,而在I'm Sorry的舞台上他展現出的是有別於過往的、與歌曲融為一體的、真正的live。
過去在看CN的舞台,容和璀璨的手勢總是焦點。對於吸引觀眾是好的,但細盯住舞台的某處事實上對於觀眾而言是非常吃力的一件事,這跟CN前期其他三人對舞台表演尚不是現在那麼拿手或熱衷應該也有關係。宗泫以前就一副「老子只想彈吉他跟唱歌」的樣子(XD),正信或敏赫偶爾意識到鏡頭的存在作個小表情我都想哭。跟鏡頭的分配量應該也有關係。偶像組合總有某些中心隊員特別多、某些隊員連唱自己的part都無法被鏡頭帶到的困擾,樂團也在所難免。
因此I'm Sorry的回歸舞台一出來我還真有點被善良的攝影PD嚇到。CN在2012年中的戲劇表現(紳品、順藤、素英)提升了另外三名團員更廣的認知度,合理換來了綜藝和演出的鏡頭。我有些朋友對這樣的說法總是不大贊同,不過我個人感覺和CN以前的舞台作比較,其實差別的確非常明顯。
說攝影PD善良也有一個原因,他總是在該take的時候take。這點有夠難能可貴。在空白的段落填補上手勢或動作保證了CN表演的完整和流暢性。
I'm Sorry的舞台有幾個看點:更自如奔放的容和(我猜演出有降key,CD人聲與旋律的融合反而讓我覺得對這首歌而言不大適合)、正信和敏赫更加成熟自然的動作表現、近後段處宗泫的part是歌曲的亮點。
Coffee Shop(2):像是從生活中拾來的一首歌。
第一次在回歸舞台上聽到這首我覺得挺有趣的。這絕對不是市場風格,CN終於能為自己發聲。容和的歌詞中會出現幾句不通順的英文,這點一直被討論,他似乎回答過那是他在當下的想法,所以不會修正成正確的文法…大概是這樣子的回答,詳細我不大記得。Coffee Shop這首歌尤甚。有點奇怪的英文,但到是很符合有些光怪陸離的歌詞意境。
我比你傻(3):宗泫的聲音很特別,聽起來有些甜、非常溫暖,我的愛或Now or Never我都非常喜歡。而在雙主唱制的CN中他和容和的對比非常令人玩味,無論是I'm Sorry或是這首夾在Coffee Shop和我這樣的男人(4)中像是時光的嘆息的這首。宗泫在I'm Sorry是神來之筆的畫龍點睛,我比你傻中,主歌有些壓抑的宗泫,和副歌釋放的容和。非常有意思。
Where you are(6):這首歌並不被我算在Re:BLUE構築的故事內。但我仍然要私心的推薦。某方面而言,我一直認為在日本的CN是最自由的。也有這首歌本來就是我的曲向的關係(←)